065ef9b4

De schattige verkrachter

Sun, 23 Feb 2025 17:31:36 GMT

The cute rapist

For English see below

Het is ongeveer een jaar geleden dat bij mij een date uitmondde in een drama doordat er sprake was van onvrijwillige seks. Ik ben veel tijd kwijt geweest met het voeren van de nodige gesprekken om deze traumatische gebeurtenis te verwerken. Terwijl dit speelde probeerde ik vaardiger te worden met portretten in aquarel, want het (dagelijks)leven gaat uiteindelijk toch door. Ik besloot om mijn date als model te gebruiken en hem af te beelden met de associaties die loskomen in mij. In deze blog vertel ik hoe ons contact is verlopen en over de impact die dit op mij gehad heeft. Ook laat ik je de verschillende gezichten van mijn date zien, in aquarel, dus.

Ons contact in een notendop

Ook al was mijn vonk overgeslagen, het vertrouwen om mezelf volledig aan hem over te geven moest nog groeien. Na een paar gezellige weken nodigde hij me bij hem thuis uit om een hapje te eten en te 'chillen'. Hij had altijd gezegd mijn grenzen te respecteren, maar nog voordat ik mijn jas kon uittrekken en comfortabel kon voelen in zijn ‘man-cave’, overdonderde hij mij met een opdringerigheid, die niet meer speels was. Onze eerste keer seks had ik mij niet zo voorgesteld. Ik wilde dit niet en gaf dit aan, maar in zijn dominantie trok hij zich er weinig van aan.

Na het incident

Door deze onwenselijke interactie sloeg bij mij de paniek in. Ik klapte dicht en voelde me na afloop erg verward. Misschien was het niet zijn bedoeling om over mijn grenzen te gaan? Ik raapte mezelf bij elkaar en na een paar dagen deed ik een poging om samen hierover te praten en ervan te leren. Dit wilde hij niet, want volgens hem had ik door mijn gevoel te uiten over de situatie, iets tussen ons stukgemaakt.

Ik vond een verkrachter leuk

Mijn familie en vrienden merkten op dat ik van een sterke vrouw veranderde in een emotioneel wrak. Mijn omgeving wees mij erop dat deze jongen over mijn grenzen is gegaan. Ik nam contact op met de politie en maakte er een melding van. De melding werd gecategoriseerd onder ‘verkrachting’ omdat er seks had plaatsgevonden. Verkracht door mijn Tinder-date. Wat een verhaal. Dit betekent dus dat ik een verkrachter leuk heb gevonden. Deze gebeurtenis kon ik alleen een plek geven als ik het begreep. De politie adviseerde mij om via mediation een antwoord te krijgen op mijn vragen.

De bemiddeling: een andere belevingswereld

Twee maanden later zat ik met een vriend en de bemiddelaar tegenover mijn verkrachter per definitie. Bij binnenkomst keek hij lief en was charmant, net als op onze eerste date. Eén moment was ik van mijn stuk gebracht, totdat het gesprek begon. Het werd snel duidelijk dat we allebei een andere belevingswereld hebben. Hij benoemde bijvoorbeeld dat we nog honderden keren seks hadden kunnen hebben. Het kwam op mij vreemd en ongepast over, want ik denk bij een date ook aan andere leuke dingen die we samen kunnen doen. In het begin van ons contact had ik al duidelijk gemaakt dat ik iemand zoek die mijn wereld begrijpt. Misschien is dat hem wel ontschoten, omdat het bloed uit zijn hersenen werd onttrokken door zijn erectie.

De naakte waarheid

Door de bemiddeling kon ik een glimp opvangen van zijn ware aard. Achter zijn onschuldige voorkomen zag ik de zelfingenomenheid en onverschilligheid. Ik viel op zijn lieve karakter en niet op zijn uiterlijk. Met zijn molligheid en pretoogjes had hij meer iets weg van een knuffelbeer, dan van een 'eye candy'. Naast het verschil in interpretatie van de werkelijkheid, passeerden ook leugens de revue. Zo beweerde hij dat ik vlak voor de seks niet had aangegeven dat ik nog niet wilde. Zijn onwaarheden lieten mij voelen als de Naakte Waarheid uit het schilderij van Gérôme. Mijn date heeft me naakt en berooid achtergelaten na het ontvreemden van niet mijn kleding, maar wel mijn zelfrespect.

Waarheid komt uit haar put

Jean-Léon Gêrome

Olieverf op canvas, 91 x 72cm

1896

Wat heb ik geleerd?

Zoals ik leef, maak ik mijn kunst. Dit keer heb ik geleerd dat niks is wat het lijkt. Achter een schattig gezicht kan een roofdier schuil gaan. Voorzichtigheid is mijn nieuwe aanpak geworden. Deze voorzichtigheid zie ik ook terug in mijn overstap van acryl naar aquarel. In tegenstelling tot acryl, vergt het met waterverf de nodige planning als het gaat om vlakverdeling. Ik wilde portretten maken met deze techniek en besloot de verschillende gezichten van mijn date te schilderen met de associaties die zijn ware aard tonen. De associaties heb ik ook apart geschilderd. Voor een eerste keer best okee, maar ik heb nog veel te leren. Door mijn schattige verkrachter te schilderen ontdekte ik zijn imperfecties en kwetsbaarheid. Hierdoor ben ik meer empathie voor hem gaan ontwikkelen en ben zijn belevingswereld nog beter gaan begrijpen.

ENGLISH

The cute rapist

It's been about a year since a date ended in drama for me because there was involuntary sex. I lost a lot of time having the necessary conversations to process this traumatic event. While this was going on, I tried to become more skilled with portraits in watercolor, because (daily) life goes on after all. I decided to use my date as a model and portray him with the associations that come up in me. In this blog I will tell you how our contact went and about the impact it had on me. I will also show you the different faces of my date, in watercolor, that is.

Our contact in a nutshell

Even though my spark had ignited, the trust to surrender myself completely to him still had to grow. After a few pleasant weeks, he invited me to his home to have a bite to eat and 'chill'. He had always said he would respect my boundaries, but before I could take off my coat and feel comfortable in his 'man cave', he overwhelmed me with an intrusiveness that was no longer playful. I had not imagined our first time having sex like this. I did not want this and indicated this, but in his dominance he paid little attention to it.

After the incident

This unwanted interaction made me panic. I shut down and felt very confused afterwards. Maybe he did not mean to cross my boundaries? I pulled myself together and after a few days I made an attempt to talk about it together and learn from it. He didn't want this, because according to him I had broken something between us by expressing my feelings about the situation.

I liked a rapist

My family and friends noticed that I had changed from a strong woman into an emotional wreck. My environment pointed out to me that this boy had crossed my boundaries. I contacted the police and reported it. The report was categorized as 'rape' because sex had taken place. Raped by my Tinder date. What a story. This means that I liked a rapist. I could only come to terms with this event if I understood it. The police advised me to get an answer to my questions through mediation.

Mediation: a different world of experience

Two months later I was sitting with a friend and the mediator opposite my rapist by definition. When he came in he looked sweet and charming, just like on our first date. For a moment I was taken aback, until the conversation started. It quickly became clear that we both have a different world of experience. For example, he mentioned that we could have had sex hundreds of times. It struck me as strange and inappropriate, because when I go on a date, I also think of other fun things we can do together. At the beginning of our contact, I had already made it clear that I was looking for someone who understood my world. Perhaps he had forgotten that, because the blood was drained from his brain by his erection.

The Naked Truth

Through mediation, I was able to catch a glimpse of his true nature. Behind his innocent appearance, I saw the self-absorption and indifference. I was attracted to his sweet character and not to his appearance. With his plumpness and twinkling eyes, he looked more like a teddy bear than an 'eye candy'. In addition to the difference in interpretation of reality, lies also passed by. For example, he claimed that I had not indicated that I did not want to have sex just before. His untruths made me feel like the Naked Truth from Gérôme's painting. My date left me naked and destitute after stealing not my clothes, but my self-respect.

Truth comes out of her well

Jean-Léon Gêrome

Oil on canvas, 91 x 72cm

1896

What did I learn?

As I live, so I make my art. This time I learned that nothing is what it seems. Behind a cute face can be a predator. Caution has become my new approach. I also see this caution in my switch from acrylic to watercolor. Unlike acrylic, watercolor requires a lot of planning when it comes to surface division. I wanted to make portraits with this technique and decided to paint the different faces of my date with the associations that show his true nature. I also painted the associations separately. For a first time it was quite okay, but I still have a lot to learn. By painting my cute rapist I discovered his imperfections and vulnerability. This made me develop more empathy for him and I began to understand his world even better.

Terug naar de basis

Sun, 10 Nov 2024 20:43:42 GMT

Back to basics

For English see below

Ik ben er een tijdje tussenuit geweest, omdat ik te maken heb gehad met een ingrijpende gebeurtenis die mij in de kern heeft geraakt. Sinds mijn ervaring met seksueel grensoverschrijdend gedrag heb ik vaak momenten dat ik mij onzeker en paniekerig voel. Soms herken ik mezelf niet meer. Ik zal de vrouw die ik nu ben moeten heruitvinden. Hiervoor ga ik terug naar de basis, om vanaf daar weer op te bouwen. Kunst maken en hierover reflecteren heeft mij geholpen. Het is een uitlaatklep die ook nog eens zorgt voor persoonlijke ontwikkeling. Momenteel leer ik een nieuwe schildertechniek en daarnaast een nieuw vak. Verandering voelt verfrissend. In deze blog vertel ik je daar meer over.

Out-of-the-box: Nieuwe vrouw, nieuw vak

Om deze nieuwe vrouw te ontdekken mag ik weer veel gaan leren. Gelukkig ben ik een docent en heb ik enige kennis van leerprocessen en persoonlijke ontwikkeling. De mensen die mij goed kennen weten dat ik behoorlijk out-of-the-box kan denken. Voor hen is het dan ook geen verrassing dat ik dit schooljaar ben gestart met een Wiskundige opleiding. In mijn creatief werk ben ik begonnen met een voor mij nieuwe techniek, waar ik enerzijds een enorme bewondering voor heb, maar anderzijds ook enorm heb gevreesd. Ik heb het hier over.. aquarel.

Realistisch en gestructureerd in aquarel

De transparantie van aquarel spreekt mij enorm aan. Na jaren voornamelijk gewerkt te hebben met acryl vond ik deze nieuwe techniek lastig, vanwege de onvoorspelbare aspecten van water met pigment. Ook de onomkeerbaarheid van fouten bij waterverf joegen mij de stuipen op het autistische lijf. Dit is compleet anders dan acryl!

Aquarel schildertechnieken

Mijn eerste landschapsstudie in aquarel

Afgelopen zomer heb ik een aantal lessen aquarel schilderen gevolgd bij kunstenaar Joanne DeBrass . In tegenstelling tot mijn abstracte werk van voorheen, ben ik de laatste tijd juist intensief bezig geweest met realistische voorstellingen. Studies van landschappen, mensen, bloemen, dieren, de natuur.. Deze weergaven bieden mij houvast en structuur, in tegenstelling tot het onvoorspelbare karakter van intuïtief schilderen, waarbij je vooraf niet weet wat het resultaat zal zijn. Ik heb met aquarel dus zeker één angst overwonnen.

Kunst maken en reflecteren

Ingegeven door de zomer zelf leek het me leuk om strandlandschappen te maken in aquarel. Hierdoor voelde ik de magie terugkomen van die zwoele zomeravonden op het strand. Kunst prikkelt mijn associatieve systeem en herinnert mij er aan wat ik kan zijn op mijn beste momenten. Ook geeft het mij meer zelfinzicht en toont het wat ik kan omarmen of loslaten. Zoals mijn persoonlijke transformatie een overgang is die soms moeizaam verloopt, zo is ook de trage overgang van acryl naar aquarel duidelijk zichtbaar in mijn werk. In mijn aquarellen vind ik de lagen verf nog te dik. Dat mag van mij wel iets transparanter. Ik durf het nog niet volledig los te laten en geef mezelf tijd om dit te oefenen. Door kunst te maken en erop te reflecteren ben ik niet alleen bezig met zelfexpressie, maar ook met het opdoen van meer zelfkennis.

Strandlandschappen in aquarel
Het is duidelijk te zien dat ik net als bij acryl in dikke lagen werk. De transparantie mag ik nog even oefenen.

Count my blessings

Mijn liefdesleven is misschien een regelrechte ramp, maar ik voel me enorm dankbaar dat ik de vrijheid heb om te doen wat ik wil en dat ik de kans heb gekregen om relevante creatieve projecten te realiseren. Hoewel ik zelf nog een novice ben in aquarel, heb ik afgelopen zomer al een workshop 'Strand Landschap in aquarel’ mogen geven tijdens een teamuitje op het strand.

Workshop 'Strandlandschap in aquarel'

Iets nieuws opbouwen vanaf de basis

Vanaf nu is alles dus anders. De nieuwe Rosh gaat weer naar de schoolbanken om nieuwe dingen te leren. Met een nieuwe workshop, een nieuwe schildertechniek (aquarel) en een nieuw vak (wiskunde) ga ik weer terug naar de basis, om vanaf daar weer opnieuw op te bouwen. Doordat mijn bachelor Wiskunde toch wel het één en ander van me vraagt, zal ik een poosje minder creatieve workshops kunnen geven. Wanneer ik weer terug kom met mijn creatieve workshops hoop ik je te kunnen verrassen met iets nieuws.

Over de vervelende gebeurtenis die is voorgevallen vertel ik je in mijn volgende blog trouwens meer..

ENGLISH

Back to basics

I have been away for a while, because I have been dealing with a major event that has affected me in the core. Since my experience with sexually transgressive behavior, I often have moments when I feel insecure and panicky. Sometimes I no longer recognize myself. I will have to reinvent the woman I am now. To do this, I am going back to basics, to build up again from there. Making art and reflecting on it has helped me. It is an outlet that also ensures personal development. I am currently learning a new painting technique and a new profession. Change feels refreshing. In this blog I will tell you more about that.

Out-of-the-box: New woman, new profession

To discover this new woman, I have to learn a lot again. Fortunately, I am a teacher and have some knowledge of learning processes and personal development. People who know me well know that I can think quite out-of-the-box. It is therefore no surprise to them that I started a mathematical course this school year. In my creative work, I started with a technique that is new to me, which on the one hand I have enormous admiration for, but on the other hand I have also feared enormously. I am talking about... watercolor.

Realistic and structured in watercolor

The transparency of watercolor appeals to me a lot. After years of working mainly with acrylic, I found this new technique difficult, because of the unpredictable aspects of water with pigment. The irreversibility of errors in watercolor also scared the living daylights out of me. This is completely different from acrylic!

Watercolor techniques

My first landscape study in watercolor

This past summer I took a few watercolor painting lessons with artist Joanne DeBrass . In contrast to my abstract work from before, I have recently been intensively working on realistic representations. Studies of landscapes, people, flowers, animals, nature. These representations offer me something to hold on to and structure, in contrast to the unpredictable nature of intuitive painting, where you do not know in advance what the result will be. So I have definitely overcome one fear with watercolor.

Making art and reflecting

Inspired by the summer itself, I thought it would be fun to make beach landscapes in watercolor. This made me feel the magic of those sultry summer evenings on the beach. Art stimulates my associative system and reminds me of what I can be at my best moments. It also gives me more self-insight and shows me what I can embrace or let go of. Just as my personal transformation is a transition that is sometimes difficult, the slow transition from acrylic to watercolor is also clearly visible in my work. In my watercolors, I find the layers of paint still too thick. I would like them to be a bit more transparent. I don't dare to let go completely yet and give myself time to practice this. By making art and reflecting on it, I am not only working on self-expression, but also on gaining more self-knowledge.

Beach landscapes in watercolour

It is clear that I work in thick layers, just like with acrylic. I still have to practice the transparency.

Count my blessings

My love life may be a complete disaster, but I feel incredibly grateful that I have the freedom to do what I want and that I have been given the opportunity to realize relevant creative projects. Although I am still a novice in watercolor myself, I was already allowed to give a workshop 'Beach Landscape in watercolor' during a team outing on the beach last summer.

Workshop beachlandscape in watercolors

Building something new from the ground up

From now on, everything is different. The new Rosh is going back to school to learn new things. With a new workshop, a new painting technique (watercolor) and a new subject (mathematics), I am going back to the basics, to build up again from there. Because my bachelor's degree in Mathematics requires quite a bit of me, I will be able to give fewer creative workshops for a while. When I return with my creative workshops, I hope to surprise you with something new.

By the way, I will tell you more about the unpleasant event that happened in my next blog..

Kunst als medicijn

Sat, 13 May 2023 10:23:13 GMT

Art as medicine

For English see below

Met de pandemieën en oplopende wachtlijsten in de psychische zorg kun je wel stellen dat we leven in een tijd waarin lichamelijke en geestelijke ziektes alomtegenwoordig zijn. Kunst kan daarin een genezende werking hebben. Het is als een medicijn voor de ziel. In deze blog pakken we een beetje mee van kunstzinnige therapie door te kijken naar de helende werking van kunst maken en beschouwen. Ik gebruik hierin mijn eigen ervaring als voorbeeld. Tot slot kijken we ook hoe kunst kan zorgen voor een gezonde maatschappij.

Kunst ervaren

Kunst heeft verschillende functies; het kan ons onder andere ontroeren, we kunnen ervan leren en genieten. Als we kijken naar kunstzinnige therapie, dan zien we dat kunst ook een genezende werking kan hebben. Het is niet alleen van invloed op het denken, maar werkt nog door in andere lagen van onszelf. Het hoofd begrijpt doordat het denkt en het hart begrijpt doordat het voelt. Kunst wordt niet alleen begrepen door te denken met je hoofd, maar vooral door te voelen met je hart.

Kunst als verbinding tussen lichaam en ziel

Voor een kunstenaar is kunst maken een wisselwerking tussen het lichaam als instrument en de innerlijke creatieve drijfveer van de ziel om te scheppen. Arts en docent Joop van Dam schrijft in zijn boek ‘Kunst als therapie’ dat de innerlijke houding van de mens de vorming van cellen en eiwitten kan beïnvloeden en zo beslissend door kan werken in het verloop van ziekte. Volgens Van Dam wordt iemand die zijn creatieve fantasie niet meer kan ontplooien dor en droog in zijn ziel. Kunst is als een medicijn voor de ziel, want kunst maken brengt de hele mens in beweging, zowel psychologisch als fysiologisch en zorgt ervoor dat we ons compleet voelen. Dus door kunst te maken en onszelf te uiten kunnen we ons van binnen compleet voelen, wat vervolgens ook weer doorwerkt in ons fysiek gestel.

Kunst beschouwen als goede vriend

Een goede vriend kan net zo goed zijn als een therapeut. Naast de genezende werking van kunst maken kan kunst beschouwen ook een helend effect hebben. Kunst is dan als een goede vriend die ons begrijpt in onze emoties en behoeftes. Het helpt ons herinneren wie we zijn en wat ons verbind met elkaar. ‘Nachtbrakers’ van Edward Hopper heeft mij in het verleden troost geboden op de momenten dat ik mij eenzaam voelde. De melancholische en mysterieuze stilte zijn voelbaar in dit werk.

Nighthawks, 1942, Edward Hopper

Jackson Pollock heeft mij met zijn impulsief ontstane werken geleerd om te vertrouwen op het proces, maar zijn persoonlijkheid heeft mij geleerd om tegelijkertijd ook controle te houden in het leven. In zijn werk kon hij de controle volledig loslaten, maar in het echte leven werd dit hem fataal, omdat hij helemaal opging in een ruzie met een vrouw en vervolgens met te veel drank op overleed na een auto-ongeluk.

Jackson Pollock tijdens zijn 'Action painting'

Cindy Sherman heeft mij doen inzien dat we verschillende rollen hebben in het leven en dit vol overgave mogen spelen.

Untitled film still #11, 1978, Cindy Sherman

Het werk van Anish Kapoor herinnert mij aan de essentie van het leven, aan het ‘niets’. Soms gaan we door duistere periodes in ons leven. Het is niet erg om even weg te kijken van het licht en in een zwart gat te turen, want dat is de plek waar alles begint en niets weer iets kan worden. We kunnen het licht alleen waarderen als we de duisternis kennen.

Descent into limbo, 1992, Anish Kapoor

Kunst is onmisbaar voor onze innerlijke en uiterlijke wereld

Kunst is altijd een avontuur, een zoeken naar de mogelijkheden die in de innerlijke en uiterlijke wereld verborgen liggen. Als we een hoopvolle toekomst voor onze collectieve wereld willen, dan is het nodig dat kunst een onmisbaar deel van het maatschappelijk leven wordt op straat, in de gebouwen, in de scholen, op de werkplekken, zodat we kunnen creëren en reflecteren. Mensen die kunst kunnen waarnemen en beleven en mensen die zelf kunstzinnig scheppend worden, houden daarmee de genezende krachten in zich levend, die op hun beurt ook de maatschappij gezond maken en in beweging houden.

Kort samengevat heeft kunst dus meer met het voelen dan met het denken te maken. Kunst zorgt voor een sterkere verbinding tussen lichaam en ziel en maakt dat we ons weer compleet kunnen voelen. Dit heeft ook weer zijn uitwerkingen op onze psychische en fysieke gesteldheid en uiteindelijk ook op de maatschappij. Net als een medicijn kan kunst een geneeskrachtige werking hebben voor zowel het individu als het collectief.

Bronnen:

Kunst en therapie -Joop van Dam

Kunst als therapie - Alain de Botton

Think like an artist, don’t act like one - Koos de Wilt

How art can change your life - Susie Hodge

ENGLISH

Art as medicine

With the pandemics and increasing waiting lists in mental health care, you can say that we live in a time where physical and mental illnesses are ubiquitous. Art can have a healing effect. It is like a medicine for the soul. In this blog we take a little bit of art therapy by looking at the healing effect of making and contemplating art. I use my own experience as an example. Finally, we also look at how art can ensure a healthy society.

Experiencing art

Art has several functions; among other things, it can move us, we can learn from it and enjoy it. When we look at art therapy, we see that art can also have a healing effect. It not only affects thinking, but also affects other layers of ourselves. The head understands by thinking and the heart understands by feeling. Art is understood not only by thinking with your head, but especially by feeling with your heart.

Art as a connection between body and soul

For an artist, making art is an interaction between the body as an instrument and the inner creative drive of the soul to create. Doctor and teacher Joop van Dam writes in his book 'Art as therapy' that the inner attitude of a person can influence the formation of cells and proteins and can thus have a decisive effect on the course of illness. According to Van Dam, someone who can no longer develop his creative imagination becomes dry and dry in his soul. Art is like medicine for the soul, because making art moves the whole person, both psychologically and physiologically, and makes us feel complete. So by making art and expressing ourselves, we can feel complete inside, which in turn affects our physical makeup.

See art as a good friend

A good friend can be as good as a therapist. In addition to the healing effect of making art, contemplating art can also have a healing effect. Art is then like a good friend who understands our emotions and needs. It helps us remember who we are and what connects us. Night Owls by Edward Hopper has comforted me in the past when I felt lonely. The melancholy and mysterious silence are palpable in this work.The melancholy and mysterious silence are palpable in this work.

Nighthawks, 1942, Edward Hopper

Jackson Pollock , with his impulsively created works, has taught me to trust the process, but his personality has also taught me to keep control in life at the same time. In his work he was able to completely let go of control, but in real life this turned out to be fatal, because he was completely absorbed in an argument with a woman and then died after a car accident after drinking too much.

Jackson Pollock tijdens zijn 'Action painting'

Cindy Sherman has made me realize that we have different roles in life and that we can play this with dedication.

Untitled film still #11, 1978, Cindy Sherman

Anish Kapoor 's work reminds me of the essence of life, of nothingness. Sometimes we go through dark periods in our lives. It's okay to look away from the light and peer into a black hole, because that's where everything begins and nothing can become anything again. We can only appreciate light, if we know darkness.

Descent into limbo, 1992, Anish Kapoor

Art is indispensable for our inner and outer world

Art is always an adventure, a search for the possibilities hidden in the inner and outer world. If we want a hopeful future for our collective world, it is necessary that art becomes an indispensable part of social life on the streets, in the buildings, in the schools, in the workplaces, so that we can create and reflect. People who can perceive and experience art and people who become artistically creative themselves keep the healing powers alive in them, which in turn also make society healthy and keep it moving.

In short, art has more to do with feeling than with thinking. Art creates a stronger connection between body and soul and makes us feel complete again. This also has its effects on our psychological and physical condition and ultimately also on society. Like medicine, art can have a healing effect for both the individual and the collective.

Sources:

Kunst en therapie -Joop van Dam

Kunst als therapie - Alain de Botton

Think like an artist, don’t act like one - Koos de Wilt

How art can change your life - Susie Hodge

Het onstaan van een uitgebroken wormgat

Fri, 24 Mar 2023 14:33:32 GMT

The origin of an erupted wormhole

For English see below the dotted lines

Intuïtief schilderen is mijn favoriete manier van schilderen, omdat het mij de mogelijkheid geeft om mijn gevoelens op doek uit te drukken. Ik kan doen waar ik zin in heb zonder dat ik mij druk hoef te maken om het eindresultaat. Met deze manier van schilderen geef ik mezelf alle vrijheid om te schilderen wat ik wil en wanneer ik wil. Tijdens het schilderen zit ik in een flow en heb er eerlijk gezegd vaak moeite mee om eruit te stappen en alles te documenteren. Desondanks heb ik mijn best gedaan om in ieder geval de betekenisvolle handelingen vast te leggen, zodat ik je stap voor stap kan uitleggen hoe dit uitgebroken wormgat is ontstaan.

Intuitive painting is my favorite way of painting because it gives me the opportunity to express my feelings on canvas. I can do what I feel like without having to worry about the end result. With this way of painting I give myself all the freedom to paint what I want and when I want. While painting I am in a flow and to be honest I often have trouble getting out and documenting everything. Nevertheless, I have done my best to record at least the meaningful actions, so that I can explain step by step how this wormhole erupted.

1. Ik ben begonnen met het maken van druipers met de kleuren zwart, wit en magenta. Je bent met druipen grotendeels overgeleverd aan toeval, omdat het oncontroleerbaar is hoe de verf zijn weg vervolgt. Hoewel het soms eng kan zijn om overgeleverd te zijn aan toeval, vind ik druipen toch een van de leukste technieken. Ook spetters maken is een van mijn favorieten. Je kunt daarin goed je intense energie kwijt, omdat je lekker kunt ‘smijten’ met verf.

1. I started making drippers with the colors black, white and magenta. You are largely at the mercy of chance with dripping, because it is uncontrollable how the paint continues on its way. Although it can sometimes be scary to be at the mercy of chance, I think dripping is one of the nicest techniques. Making splashes is also one of my favorites. You can put your intense energy into it, because you can 'throw' with paint.

2. Er zijn een aantal elementen bij gekomen, die ik verspreid heb over meerdere dagen. Op een dag dat ik mij blij voelde, had ik bijvoorbeeld behoefte aan een verfrissende kleur. Vandaar de groen-gele organische abstracte vorm. Soms kun je studies en oefeningen doen op een apart medium. Wat betreft experimenteren met textuurpasta ben ik direct doorgegaan op het doek. Tijdens het schilderen van het donkerblauw-zwarte stuk voelde ik mij een beetje onbestemd. Mijn gedachtes dwaalden voortdurend af. Toen ik afstand nam en naar dit geschilderde keek, wist niet zo goed wat dit voorstelde.

2. A number of elements have been added, which I have spread over several days. The day I felt joyful, I needed a refreshing tan. Hence the green-yellow organic abstract shape. Sometimes you can do studies and exercises on a different piece of paper. I immediately experimented with texture paste on the canvas. During painting the dark blue-black piece I felt a bit indefinable. My thoughts kept wandering. When I distanced myself and watched the painted part, I didn't really know what this meant.

3. De aangebrachte textuur doet mij denken aan water. Ik heb een klein slootje gemaakt met kobaltblauw en smaragd groen als hoofdkleuren. De onbestemde plek heeft gouden takken gekregen. Het thema ‘natuur’ is hierin duidelijk aanwezig. Ik vraag me af of dit thema onbewust gebeurd naar aanleiding van mijn wandeling een paar dagen geleden.

3. The applied texture reminds me of water. I made a small ditch with cobalt blue and emerald green as main colors. The indefinable place has acquired golden branches. The theme of 'nature' is clearly present in this. Could my walk of a few days ago have subconsciously influenced this theme?

4. In het dagelijks leven liep ik tegen boosheid en frustratie aan. Ik wist niet meer wat ik kon doen met een bepaalde situatie en ook op het doek kwam ik niet vooruit. Het voelde bevredigend om bijna in het midden een zwart gat te maken. Nadat de intense emoties waren weggeëbd, ben ik met titanium wit en een wedge met fijne tandjes eroverheen geweest. Ik was bang dat ik het had verpest, maar ik herinnerde mezelf eraan dat je met intuïtief schilderen nooit iets kunt verpesten. Het is onderdeel van het proces.

4. In daily life I encountered anger and frustration. I didn't know what to do with a certain situation anymore and I didn't make any progress on the canvas either. It felt satisfying to make a black hole almost in the middle. After the intense emotions subsided, I went over it with titanium white and a fine-toothed wedge. I was afraid I had screwed up, but I reminded myself that with intuitive painting you can never screw anything up. It's part of the process.

5. Er zijn twee abstracte vormen toegevoegd welke mij een gevoel van veiligheid geven. Ze doen mij denken aan politieagenten of witte bloedcellen die voorkomen dat het zwarte gat verder uitloopt. De figuren komen op mij vriendelijk over vanwege hun organische vormen en transparantie, betrouwbaar vanwege de blauwe kleur en daadkrachtig vanwege de rode kleur.

5. Two abstract shapes have been added which give me a sense of security. They remind me of police officers or white blood cells that prevent the black hole from expanding further. The figures appear friendly to me because of their organic shapes and transparency, reliable because of the blue color and decisive because of the red color.

6. Ik heb weer zin om textuur te maken, maar waar? Linksboven leek mij wel een goede plek. Het zwarte gat beviel mij niet meer, dus heb ik kleuren toegevoegd.

6. I feel like making texture again, but where? Top left seemed like a good place to me. I didn't like the black hole anymore, so I added colors.

7. Linksboven heb ik de textuur een donkerblauwe kleur gegeven. Het doet mij denken aan de nacht. De kleuren in het zwarte gat waren ook niet wat ik wilde. Ik heb geprobeerd dit weg te krijgen met wit, rood en geel en heb verschillende wedges gebruikt om het textuur te geven. Op de achtergrond heb ik paars golvende lijnen toegevoegd. Deze heb ik met elkaar verbonden, waardoor ik uitkwam op de vorm van een dubbele helix. Het doet mij denken aan de structuur van DNA. Ik ben er nog niet over uit of het DNA het oorspronkelijke zwarte gat doordringt of juist wordt samengehouden daardoor.

7. Top left I gave the texture a dark blue color. It reminds me of the night. The colors in the black hole weren't what I wanted either. I have tried to get rid of this with white, red and yellow and used different wedges to give it texture. In the background I added purple wavy lines. I connected these together, resulting in the shape of a double helix. It reminds me of the DNA structure. I'm not sure yet whether the DNA penetrates the original black hole or is held together by it.

8. Ik keek vanaf een afstand naar het schilderij en ineens zag ik het voor me. Er komt iets uit dat zwart gat: Wormen! Ik heb ook mijn crackle pasta herontdekt. Deze heb ik rechtsonder toegepast en overschilderd met geel en zwart. De textuur linksboven vond ik niet meer passend. Ik wil het weer glad krijgen en heb dit geprobeerd met een Dremel. Het is mij helaas niet meer gelukt om het oppervlakte glad te krijgen of de textuurpasta volledig te verwijderen. Daarnaast heb ik wat meer kleur toegevoegd op de achtergrond.

8. I looked at the painting from a distance and suddenly I saw it in front of me. Something is coming out of that black hole: Worms! I also rediscovered my crackle paste. I applied this at the bottom right and painted it over with yellow and black. I didn't like the texture at the top left anymore. I wanted to get it smooth again and tried this with a dremel. Unfortunately, I have not succeeded in smoothing the surface or completely removing the texture paste. I also added some more color in the background.

9. De hoek linksboven heb ik wederom donker ultramarijn blauw geverfd en de wormen zijn voltooid.

9. I painted the top left corner again dark ultramarine blue and the worms are finished.

10. Ik kwam laatst een aantal oude printplaten tegen. De structuur heeft mij geïnspireerd en ik besloot deze in mijn eigen handschrift toe te voegen aan het schilderij.

10. I recently came across some old printed circuit boards. The structure inspired me and I decided to add it to the painting in my own handwriting.

11. De wormen en bomen hebben meer kleur gekregen. Dit proces gebeurde heel impulsief. Achteraf was ik niet zo tevreden hoe ik de dingen had aangepakt. Ik voelde mij ongeduldig en wilde die kleuren wegkrijgen. Met schilderen kun je het helaas niet meer weggummen, maar je kunt wel je creativiteit gebruiken om een 'fout' op te lossen. Als ik Bob Ross mag geloven, dan bestaan er helemaal geen fouten tijdens het schilderen, alleen maar gelukkige kleine ongelukken.

11. The worms and trees have become more colorful. This happened very impulsively. In retrospect, I wasn't very happy with how I handled things. I then felt impatient and wanted to get rid of those colors. Unfortunately you can't erase it anymore with painting, but you can use your creativity to solve a 'mistake'. If I may believe Bob Ross, there are no mistakes during painting, just happy little accidents.

12. Ik heb een plantenspuit gepakt en de overtollige verf geprobeerd te verdunnen op het doek om het vervolgens weg te laten druipen. Het was net alsof ze een douche hadden gekregen, want ik vond de wormen er verfrist uitzien. Die verfrissing had ik zelf ook wel nodig.

12. I took the plant sprayer and tried to dilute the excess paint on the canvas and let it drip off. It was like they got a shower because I thought the worms looked refreshing. I also needed that refreshing.

13. Ik ben er nu wel klaar mee en heb niks meer toe te voegen. Uiteindelijk is dit het resultaat geworden. Het eerste wat er in mij opkwam toen ik keek naar de brakende en uitbrekende wormen is:’Erupted wormhole’. Zo is de titel van mijn werk geboren.

13. I'm done with it now and have nothing more to add. In the end, this became the result. The first thing that comes to mind when I look at the worms erupting and breaking out is 'Erupted wormhole'. This is how the title of my work was born.

Ik wist vooraf niet dat dit het resultaat zou zijn. Intuïtief schilderen is een spannende reis, tijdens deze reis ben ik mij bewuster geworden van mijn gevoel en emoties. De negatieve gevoelens heb ik kunnen transformeren tijdens het schilderproces. Het beeld wat uiteindelijk is ontstaan is een weergave van mijn innerlijke wereld. Wat dit beeld wil zeggen, dat weet alleen de maker zelf. Tijdens mijn workshop ‘intuïtief schilderen’ geef ik je mee hoe jij op een eenvoudige manier jouw werk en jezelf beter kunt begrijpen. Ik hoop dat deze blog jou meer inzicht heeft gegeven hoe je intuïtief schilderen kunt gebruiken om jouw innerlijke wereld te ontdekken.

I didn't know beforehand that this would be the result. Intuitive painting is an exciting journey in which I have become more aware of my feelings and emotions. I was able to transform the negative feelings during the painting process. The image that eventually emerged is a representation of my inner world. Only the maker can know for sure what this image means. During my workshop 'intuitive painting' I will show you how you can better understand your work and yourself in a simple way. I hope this blog has given you more insight into how you can use intuitive painting to discover your inner world.

Details